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数字产业焕发新生机无限星空将建“数字音乐园区”

Admin — Feb 23, 2012 9:37:27 AM

国家音乐产业基地授牌落幕,以建设国家音乐产业基地为契机，从而积极探索促进我国音乐生产、创作及关联产业发展的道路，进一步推动我国新闻出版业的大发展大繁荣。无限星空音乐集团CEO唐月明被授牌，将建立“数字音乐园区”。

近几年来，随着互联网技术的发展和人们生活日趋科技化，人们获取音乐源的方式已不再局限，更多的是来自于互联网或是音乐服务内容商。数字音乐应需而生，为不景气的唱片市场注入新生力量，这意味着音乐传播介质的变化已不可逆转。数字音乐对一直在生存道路上苦苦挣扎的中国唱片业人士来说更像是一个扩展自己生存空间的新机会，一根救命的稻草。近几年以来，中国在线音乐市场规模继续增长，数字音乐版权保护的法规日益完善。互联网在音乐推广和销售方面的作用得到唱片企业的认可和重视，互联网已成为用户获取音乐的首要途径。

无线音乐领域上的成功尝试鼓舞了中国音乐产业的信心。几乎就在转眼间，中国的唱片业就大跨步迈进了数字音乐时代。而无限星空音乐集团，专注于打造具有国际水准的数字音乐平台。公司成立至今，在中国数字音乐领域，已经取得了骄人的成绩，成为行业中的佼佼者。

2012年，无限星空音乐集团CEO唐月明被授牌“数字音乐园区”，将为各大唱片公司、独立音乐人提供更多便捷的合作平台。园区内将建设“音乐人才培训平台”、“数字音乐服务中心”、“星光演艺场馆”等。整合唱片公司丰富的唱片资源，造数字音乐原创展示平台，提供原创数字音乐产品的内容输出。通过促进音乐版权保护和版权交易，加深与数字音乐运营商的合作，进行音乐产品输出。通过与互联网产品、社区、游戏等平台合作互通，将影响力像水一样渗透到各个环节，同时通過项目集音乐、娱乐、演艺、餐饮、秀场、办公有机结合、相互统一，并结合园林景观创造出舒适的数字音乐园区空间，给音乐创意者带来无限的想象。

目前，国家音乐产业基地的官方网站正在积极的筹备当中。国家音乐产业基地官方网站將集合行业资讯，产业动态，音乐周边服务及交流互动为一体。成为音乐行业内最具权威性、信息涵盖最广泛的门户网站。以国家音乐产业基地为平台和立足点，网站将优化整合业内资源，构建起音乐人、音乐爱好者及音乐公司之间沟通的桥梁，成为中国音乐产业与海外音乐产业接轨的契合点。同时集专业与时尚为一体，是音乐行业的“百科全书”，也是真正具有极大影响力和关注度的综合性网站。

来源：凤凰网

金韵在不断发展的版权音乐市场面前永远不会停止脚步。我们将为客户提供真正易用的版权音乐产品作为目标，一如既往的精心为客户提供最新最全的版权素材和优质服务，也衷心希望我们的客户能够由于金韵的助力而站在时代的前沿，把握更大的市场先机

上海金韵文化传播有限公司长期致力于正规合法版权音乐素材的普及与数字化素材管理方式的推广。金韵版权音乐及MIB事业部负责公司版权音乐业务。金韵代理的版权音乐、音效资料丰富多元，来自于英国、法国、荷兰、比利时、美国、加拿大、日本、台湾等不同国家和地区的著名版权音乐品牌，为各类广播电视节目配乐、活动节庆音乐以及各类公共场所播放背景音乐提供广泛优质的素材选择空间。

作为中国最早期的版权音乐市场开拓者之一，金韵已形成广泛而优质的版权音乐厂商资源，可以使客户能够享受到更加物超所值的版权音乐服务。同时，金韵为适应日益发展的数字媒体制作趋势，自主研发音乐资料搜索管理系统——Music In Bank，即“MIB”系统，让我们的客户尽享数字化管理带来的极大便捷与音频素材的高可用性。

在超过20年的版权音乐项目运作中，我们始终严格遵循规范的操作流程，从而树立起良好的商业信誉。在众多客户之中，金韵为包括中央电视台等国内数家大型传媒集团提供版权音乐素材及节目后期制作，成为国内版权音乐领域值得信赖的合作伙伴。

重庆市去年版权登记量达1207件

Admin — Feb 23, 2012 9:32:27 AM

重庆市2011年版权作品登记量首次突破千件，达1207件。这是记者22日从市版权局获得的消息。

　　据介绍，这1207件版权登记作品，涵盖美术、文字、摄影、音乐、计算机软件等类别。其中，美术、文字、摄影、音乐等普通作品著作权登记871件，同比增长97%；计算机软件登记336件，同比增长1.8%。

　　“在我市版权工作取得显著成绩的同时，也暴露出一些问题。”重庆市版权局相关负责人指出，我市版权登记的范围很窄。作品登记主要限于文字作品和美术作品，占60%以上，曲艺、舞蹈、杂技、建筑作品，以及工艺美术类的登记几乎为空白。“这说明我市不仅著作权的保护类型相对较少，而且每一类型的具体内容也相对单调、贫乏。”

来源：搜狐网

唱片高层：做音乐就得有股傻劲儿不会中途下车

Admin — Feb 23, 2012 9:30:08 AM

宋柯转行卖烤鸭的消息公布后，很多梦想着进入音乐圈的年轻人突然间迷茫了，四处询问这个行业还有没有未来。

　　宋柯的转行在业界引发了不小的震动。作为华语音乐的重要阵地，此事在台湾乐坛也引起了一定反响。台湾种子音乐老板田定丰入行近20年，从台湾滚石唱片的宣传企划一路走到种子音乐集团的总经理，这位对唱片产业链的每个细节都十分了解的老板直言不讳，“卖烤鸭确实比卖唱片赚钱。现在的唱片公司不如科技公司赚得多，但做音乐就得有一股傻劲儿，因为有梦想，所以我不会中途下车。”

田定丰(左)台湾种子音乐集团创始人、总经理，著名音乐

　　现实市场整整萎缩90%

　　“音乐市场一直在缩小是不争的事实，我前阵子从国际唱片业协会(IFPI)拿到一份数据，1997年台湾唱片市场有200亿台币的营业额，2011年这个数字变成了20亿，整整萎缩了90%。”田定丰见证了音乐产业上世纪末的辉煌与近几年的没落，“当下随便一个上市的IT公司，一年的营业额都不止20亿。”目前美国数字音乐的收益率已经达到52%，韩国是53%，增长速度已经完全超过了实体唱片。而华语歌坛在这一部分增长的速度相对较慢，但田定丰相信这是一个过渡时期，“去年的情况已有好转，一些音乐网站开始向这个方向努力。要想建立一个健康的市场，需要合法合理公平的价格，也需要获得政府的支持，打击盗版、重视网络音乐的版权，此外还应该注重教育消费者，在有一个价格合理的数字音乐下载平台的前提下，呼吁消费者购买正版音乐。”

　　梦想这个产业还有未来

　　在唱片业由盛转衰的过程中，很多人因为撑不下去而放弃了音乐理想，但田定丰称自己从未动过放弃的念头，“有很多人放弃不是没有热情，只是对前景不看好。但越是在困难的时候坚持，越有可能创造梦想。如果口袋里没有钱了，想坚持下去很困难。但做音乐得有股傻劲儿，这个行业把人才留下来不容易，但我不想中途下车，不想因为困难而放弃，因为这个产业是有未来的，韩国可以用表演的形式包装音乐，赚到更多的钱，华语市场那么大，我们当然也可以做到。”田定丰今年将带领全公司的歌手推行一个“梦想计划”，“每个人都应该挖掘自己的潜力，我想办一个影展，出一本摄影作品，公司旗下的歌手们则要尝试从来没有尝试过的曲风，大家一起去巡演，把每个人的梦想放大，而收入将用于建立一所音乐小学，这就是我的终极梦想。”

　　新人不挖掘怎知不是天后

　　在乐坛不景气的现实下，想要推新人更是难上加难。大约在一年前，宋柯用一句“不再签约新人”拉开了“传统音乐产业已死”论调的序幕。而种子音乐在去年却一口气签下青海卫视“花儿朵朵”选秀的五位选手，田定丰称自己不是不知道经营新秀的苦，但“音乐产业需要新人的声音来刺激新的产值，如果没有新人，这个产业就完蛋了”，“‘花儿朵朵’里的刘诗涵有着很好的唱功，她有没有可能成为华语乐坛的阿黛尔？黄夕倍在视觉和声音上都很有特色，如何将她包装成一个既流行又保留特色的歌手？汪小敏身上有天后的特质，漂亮努力，十年前的蔡依林不就是这个状态吗？如果现在不挖掘，你怎么知道这些新人里会不会出下一个周杰伦、蔡依林呢？”

　　假想方案

　　如果你创作了一张唱片

　　自产自销

　　摆地摊沿街叫卖。CD唱片的市场价一般是每张9.99美元，扣去盘片和烧录的成本，可净赚8美元。每月卖出143张，可达到最低工资。

　　委托CD baby销售

　　CD baby是美国最大的独立音乐销售网站，你可以把自己的唱片放在这个网站上出售。每卖出一张，CD baby要提成0.5美元，你能赚7.5美元。每月需要卖出155张。

　　签约唱片公司

　　与唱片公司签约后，你的唱片可以堂堂正正拿到超市里出售了。但是CD的制作费、宣传费、流通成本也直线上升。卖一张CD净利润只剩下2美元，唱片公司与你对半分，你到手1美元。每月至少卖1161张，才能保证收入不低于最低工资。

　　iTunes销售

　　苹果公司的iTunes网上商店，允许消费者付费下载整张专辑。这样就省去了CD的材料成本和运输成本，利润达到每张6.29美元。唱片公司以15%的比例向你支付版税，你能到手0.94美元。因此你的CD每月至少必须被付费下载1229次，收入才能达到最低工资水平。

　　Rhapsody点播

　　Rhapsody是一个点歌网站，用户每月缴费9.99美元或14.99美元，就能无限量点播收听歌曲。你的单曲每被点播一次，唱片公司能拿到0.0091美元，你再从中提取15%的版税0.001365美元。你的单曲每月至少必须被点播84万9817次，收入才能达到最低工资。

　　Spotify音乐搜索引擎

　　Spotify是P2P音乐播放软件。每一次单曲下载，唱片公司会收到0.0017美元，你拿15%版税0.000255美元。你的单曲每月至少需要被下载454万9020次，收入才能达到最低工资。

来源：搜狐音乐

Pinterest发布代码预防版权纠纷

Admin — Feb 22, 2012 9:55:34 AM

《移动新发现》今日报道，为了防止版权纠纷，图片社交分享网站Pinterest现在允许存在异议的网站所有者阻止自己的图片在Pinterest上显示，从而在源头上杜绝了盗版问题。

　　Pinterest是一个新兴的社交网站，它鼓励用户通过小书签将自己喜爱的东西“钉”到板子上。在短短一年的时间里，Pinterest已经发展成为流量最大的社交网络之一。

　　但是，Pinterest的收藏（Pin）和转发（Repin）行为遭到严厉的批评，尤其是在摄影师圈子，他们认为Pinterest的行为侵犯了版权。Pinterest用户很容易从图片分享或媒体网站获取受版权保护的作品，然后将作品收藏到自己的板子上。收藏的图片往往会带有出处，但随着用户的转发，出处将陷于混乱，一些用户就会将图片用于自己的博客或网站。

　　另外，考虑到Google图片是Pinterest的第二大图片源，相当多的Pinterest图片出处可能会张冠李戴。

　　现在，Pinterest为网站所有者提供一段小代码，旨在帮助他们在萌芽状态阻止不必要的分享。

　　Pinterest联合创始人本•西伯尔曼(Ben Silbermann)在博客中表示：“我们尊重版权持有人的权利。当我们被告知侵犯版权时，我们就迅速采取行动，并遵守数字千年版权法案。某些网站所有者不想让其内容被收藏，对此我们表示理解和尊重。”

　　当代码添加到任何一个页面，网站所有者便可防止Pinterest用户分享该页面的内容。如果用户试图从一个添加拦截代码的网站分享内容，用户将看到这样的信息：“该网站不允许收藏到Pinterest。如有问题，请联系网站所有者。谢谢访问！”

　　该代码可以帮助反对Pinterest的摄影师和出版商让受版权保护的作品远离Pinterest。但是，代码无法防止一些有动机的用户下载并向Pinterest重新上传内容。

　　当然，预防措施可以让Pinterest避免出现版权诉讼问题。至少，Pinterest可以声称自己不鼓励盗版行为。

来源：搜狐网

音乐剧：走产业化发展的必由之路

Admin — Feb 22, 2012 9:44:22 AM

音乐剧作为工业时代的文化产品，具有与生俱来的商业属性，如今已成为一项巨大的文化产业。在当今世界，美国的纽约百老汇和英国的伦敦西区已成为全球音乐剧的两大中心，每年在这里上演大量的音乐剧。它们不仅成为当地的重要文化产业和经济来源，而且带动了全球音乐剧市场的发展，形成全球音乐剧的产业链。

　　近30年来，中国的音乐剧发展赶上了一个好时代，不仅有雄厚的经济储备，还有丰富的文化资源。对西方音乐剧的成功推进，让全世界都看好中国市场。我国原创音乐剧以每年数十部的速度递增，接受观众的检验和市场的考验。

　　面对广大人民群众对日益增长的文化新需求，面对文化体制机制改革的紧迫，我们有理由相信：借鉴和学习国外音乐剧发展的成功经验，立足本土、求实创新，定能开拓具有我们中国特色的音乐剧市场，从而促使中国音乐剧发展成为我国文化产业的一项朝阳产业。

　　之所以说音乐剧在我国是朝阳产业，是因为与其他舞台艺术相比较，音乐剧更具时代性与现实性，更贴近当今老百姓的大众审美趣味与欣赏习惯，因而有着浓厚的文化传统与巨大的市场潜力。音乐剧类似于中国地方戏曲，发端于民间歌舞艺术。正如斯坦利·格林总结的：“音乐剧最常见的故事是热恋自己雕刻的少女像的皮格玛利翁的传说与灰姑娘辛德瑞拉的故事，表现邋遢姑娘变成公主或明星的主题。”为我国观众所熟悉的《卖花女》、《音乐之声》等就是这类作品的典型。而我国地方戏曲经典的故事也往往有“私订终身后花园，落难公子中状元”或“有情人终成眷属”的情节套路。正因为这诸多相似之处，一些地方戏曲纷纷尝试音乐剧发展模式，如浙江小百花剧团正在尝试越剧艺术的新样式——越剧音乐剧，上海市淮剧团也提出了推动淮剧音乐剧的新型实验。这些实验虽然面临着风险，但其创新精神难能可贵。

　　党的十七届六中全会指出：“发展文化产业是社会主义市场经济条件下满足人民多样化精神文化需求的重要途径。”而音乐剧无疑是一项新兴的文化产业。在中国发展音乐剧，不但是推动我国文化大发展、大繁荣的有效途径，而且能够有效带动我国一系列文化产业的发展。

　　发展音乐剧文化产业，不但要实现音乐剧的商业化与市场化，还要重视其前期创意与决策，更要重视剧本创作与音乐创作。只有这样，才能把优秀的剧目推向市场。

　　党的十七届六中全会提出，“加快发展文化产业，必须构建结构合理、门类齐全、科技含量高、富有创意、竞争力强的现代文化产业体系。”因而在中国发展音乐剧，首先要解决创意与决策的问题。提出创意是一个艰苦的过程，必须通过前期艰苦的酝酿与准备过程，还要进行实地调查，从而验证其市场性与可行性。过去，国内音乐剧的发展往往忽视这一因素，而这一因素却具有至关重要的作用。一个好方案需要良好的创意，而创意的产生则依赖灵感。灵感则是在不断的学习中迸发的，因而发展音乐剧需要更多热爱音乐剧的同仁们坚持学习，挖掘潜力、激发灵感，提出更多更好的优秀创意来。这是音乐剧发展的首要前提。

　　此外，优秀的制作人无疑是当前我国音乐剧发展十分急需的。中国对外文化集团公司董事长张宇认为，音乐剧与其他演出形式不同，实行的是制作人中心制。目前国内音乐剧产业最缺优秀的制作人。优秀制作人要有前瞻性的眼光，能够预估到一种相对主流、相对远的趋势，然后从这一角度出发去选剧本、投资人、演员、制作团队。因此，如果说音乐剧演员是百里挑一的话，像麦金托什这样世界级的制作人，就算是万里挑一的稀缺资源了。因而，在步入市场经济的今天，要在明确文化产业发展的总体趋势下，进一步转变观念，以创新思维来推动音乐剧在中国的发展。

　　发展音乐剧，要重视其艺术本体因素，也就是音乐剧的剧本创作与音乐创作，创作是音乐剧产业链的核心环节。

　　自音乐剧进入中国以来，我国音乐剧创演走出了一条以原创为主、描红为辅的路线，在上世纪80至90年代，曾经发生过关于“描红”和“原创”的争论。然而，原创与描红都不是核心问题，关键在于原创作品或描红后的作品是否是优秀作品。我们一直积极支持、鼓励原创作品，但也并不反对优秀的描红作品。剧本是否能够符合观众的审美趣味和欣赏习惯，是否具有良好的思想性与艺术性，是否具有观众的普及性与市场的前瞻性才是最重要的。

　　2001年，北京人民大会堂上演了韦伯世界音乐剧经典曲目的音乐会盛典，可以说这是纯正的百老汇音乐剧第一次在中国亮相，也为百老汇音乐剧进入中国的大舞台鸣响了前奏。这次演出获得了超乎想象的效果，中国观众对音乐剧的热情使得煞费苦心筹备这次音乐会的英国国际巡演团和中国对外演出公司受到了很大的鼓舞，也为之后引入著名音乐剧《猫》埋下了伏笔。接下来的10年里，《悲惨世界》《巴黎圣母院》《猫》《音乐之声》《歌剧院魅影》等世界著名音乐剧相继引入中国市场，虽然都是外文原版，但演出都大获好评。与此相比，中国本土原创音乐剧的演出效果却稍逊一筹。原因在于，我国音乐剧产业目前尚处在培育阶段，缺乏一批质量上乘的优秀剧本。我国音乐剧艺术、音乐剧产业当前所面临的最大问题、制约其繁荣发展成熟的最突出瓶颈，就是音乐剧的一度创作，尤其是剧本创作和音乐创作的质量不尽如人意。新世纪以来所创演的剧目，制作成本越来越高，但剧本和音乐的艺术魅力却并未随之提高，相反整体上呈下滑趋势。因而，发展中国音乐剧这一文化产业，必须以引领人民群众的文化品格和价值观为核心，以提高艺术作品的创作质量为关键。

　　发展音乐剧这一朝阳产业，还需要认识到音乐剧的商业化特点，把优秀的音乐剧推向市场，实现中国音乐剧的产业化道路。

　　民族化与市场化是中国音乐剧发展的两大基本趋势。音乐剧进入中国，虽然属于典型的舶来品，但并不应只是欧美音乐剧的翻译，而应具有鲜明的中国特征，每一种艺术形式的成长都离不开民族文化的土壤。任何艺术形式的传播与接受，都需要传播者有针对性地宣传推广与运作，所以音乐剧在中国的发展必然要走市场化的道路。

　　2010年11月16日，上海东方传媒集团有限公司、中国对外文化集团公司、韩国CJ集团三大中外文化界知名企业正式对外宣布，联合投资成立国内首家以现场娱乐为核心理念，以音乐剧和大型演唱会等为主营业务、以华语地区为目标市场的娱乐产业公司——亚洲联创(上海)文化发展有限公司，这标志着中国音乐剧产业化运作正式迈出了第一步，也是实施音乐剧产业发展战略、整合文化产业链条的重要举措。随着《妈妈咪呀！》中文版以及《吻我，凯特》《三毛流浪记》《爱上邓丽君》在国内各大城市的巡演，国内音乐剧市场在引进原版的同时，中文版制作、原创也进行得如火如荼，中国音乐剧的产业化之路终于开启。

　　中国音乐剧的发展还处于摸索的阶段。因而，要实现音乐剧这一朝阳产业的大发展与大繁荣，仍然需要坚持分三步走的战略：首先引进国外经典音乐剧，培育音乐剧的市场与观众；其次要购买版权，制作经典音乐剧的中文版，通过制作、表演和运营，从而培养我们自己的优秀人才队伍，这是一个在许多国家被验证为行之有效的方式；如今，随着中文版《妈妈咪呀！》的巡演成功，我国已经从单纯引进到购买版权阶段。最后，我们需要努力创作一批原创的、优秀的本土音乐剧，并推动其走入国内外市场。

来源：求是理论网